"White And Black Blues"
Cette œuvre puissante plonge dans les profondeurs d'un bleu intense qui envahit la toile comme un océan de mélancolie. Sur ce fond vibrant se déploient des coulées de résine en relief formant le titre "White & Black Blues" - un tag gestuel qui s'impose avec force. Les nuances de vert profond, de noir et de blanc s'entremêlent dans un dialogue tendu, tandis que des éclats de jaune fluo percent çà et là, apportant une lueur d'espoir ou peut-être simplement révélant la douleur cachée.
Le titre fait écho à une chanson des années 80 de Serge Gainsbourg pour la chanteuse française Joëlle Ursull, et convoque ainsi tout un héritage culturel et historique. Cette œuvre aborde frontalement la relation conflictuelle entre l'Homme blanc et l'Homme noir à travers l'histoire - une histoire faite de domination, de souffrance, mais aussi de résistance et d'expression.
Le blues, cette musique née de la peine et de la tristesse exprimée, devient ici métaphore visuelle. Les couleurs elles-mêmes - blanc et noir - portent le poids de cette histoire douloureuse, tandis que le bleu omniprésent incarne cette mélancolie profonde, cette tristesse collective qui traverse les générations. Les couches de résine qui se superposent évoquent les strates d'une mémoire complexe, où se mêlent injustice, résilience et quête de réconciliation. Le jaune surgit comme un cri, une note discordante qui refuse l'oubli.
Détails :
Résine acrylique, peinture aérosol et marqueur acrylique sur toile de lin
Taille : 30 × 30 × 2 cm
Poids : 0,8 kg
Cadre fourni avec l’œuvre !
Certificat d’authenticité
Éviter l’exposition au soleil
Livraison avec assurance gratuite !
Retour accepté sous 7 jours
"White And Black Blues"
Cette œuvre puissante plonge dans les profondeurs d'un bleu intense qui envahit la toile comme un océan de mélancolie. Sur ce fond vibrant se déploient des coulées de résine en relief formant le titre "White & Black Blues" - un tag gestuel qui s'impose avec force. Les nuances de vert profond, de noir et de blanc s'entremêlent dans un dialogue tendu, tandis que des éclats de jaune fluo percent çà et là, apportant une lueur d'espoir ou peut-être simplement révélant la douleur cachée.
Le titre fait écho à une chanson des années 80 de Serge Gainsbourg pour la chanteuse française Joëlle Ursull, et convoque ainsi tout un héritage culturel et historique. Cette œuvre aborde frontalement la relation conflictuelle entre l'Homme blanc et l'Homme noir à travers l'histoire - une histoire faite de domination, de souffrance, mais aussi de résistance et d'expression.
Le blues, cette musique née de la peine et de la tristesse exprimée, devient ici métaphore visuelle. Les couleurs elles-mêmes - blanc et noir - portent le poids de cette histoire douloureuse, tandis que le bleu omniprésent incarne cette mélancolie profonde, cette tristesse collective qui traverse les générations. Les couches de résine qui se superposent évoquent les strates d'une mémoire complexe, où se mêlent injustice, résilience et quête de réconciliation. Le jaune surgit comme un cri, une note discordante qui refuse l'oubli.
Détails :
Résine acrylique, peinture aérosol et marqueur acrylique sur toile de lin
Taille : 30 × 30 × 2 cm
Poids : 0,8 kg
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